Formation
Organiser, coordonner, anticiper, relier - les outils de l'assistanat à la création et à la tournée de spectacle
programme
programme·e
Calendrier, plan de travail, livre de régie, documents partagés, check-lists… Cette formation s'adresse aux assistant·es et collaborateur·ices à la mise en scène, ainsi qu'aux metteur·euses en scène qui souhaitent structurer le travail collectif de leurs projets.
Sur trois jours, vous distinguerez les phases d'une création (préparation, répétitions, tournée), les tâches et les équipes reliées à chacune, et vous manipulerez concrètement les outils qui les soutiennent. À travers des exercices pratiques (dont l'élaboration d'un planning de répétition) et le travail sur vos propres projets, vous repartirez avec des modèles réutilisables et une méthode pour anticiper, coordonner et faire dialoguer les équipes artistiques, techniques et de production.
Vous découvrirez aussi combien ces outils, loin d'être de simples contraintes, participent à l'écriture même du projet.
objectifs de la formation
Distinguer
les phases d'un projet de création (préparation, répétitions, tournée) et identifier les tâches propres à
chacune.
Ajuster ses outils
face aux imprévus et à l'écart entre la préparation et le plateau.
Organiser les outils
adaptés à chaque phase (documents partagés, plan de travail, check-lists, livre de régie) et
savoir les réutiliser.
Anticiper
le déroulé d'une création en élaborant un planning de répétitions qui intègre les contraintes réelles
(conventions collectives, horaires, pauses, sécurité, temps de mise…).
Coordonner et relier
les équipes artistiques, techniques et de production en répartissant clairement les tâches entre l'assistanat, la régie et la mise en scène.
Profil des bénéficiaires
Metteur·euses en scène, ou toute personne amenée à collaborer à la mise en oeuvre d'un spectacle ou d'un
événement artistique
Prérequis
Avoir déjà fait l'expérience d'un projet de création en tant que porteur·euse de projet et/ou assistant·e à la mise en scène
Équipe pédagogique
Pauline Ringeade est metteure en scène au sein de l'Imaginarium, compagnie strasbourgeoise créée en 2010. Elle s'est formée au TNS en section mise en scène. Elle travaille aux côtés de nombreux·ses metteur·euses en scène depuis bientôt 20 ans, et considère le poste d'assistant·e à la mise en scène comme clé dans l'ergonomie d'une équipe.
métiers
méti·ers
Programme détaillé
-
Tour de table : parcours des stagiaires, projets en cours, attentes et besoins spécifiques
-
Présentation de la formatrice (formation, parcours)
-
Définition collaborative du métier d'assistant·e à la mise en scène au théâtre
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Distinction des phases de travail et des tâches propres à chacune (préparation, répétitions, tournée)
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
Ressources techniques et pédagogiques
Lieu
Calendrier
Durée de la formation
Prix
Modalités de financement
Suivi de l'exécution : feuilles d'émargement signées par demi-journée ; tour de table de recueil des attentes en ouverture ; point d'étape oral à chaque début de demi-journée.
Évaluation des acquis :
- En entrée : recueil des attentes et auto-positionnement des stagiaires sur leurs pratiques actuelles d'organisation.
- En cours : évaluation continue via les exercices pratiques : élaboration du planning de répétition (J1-J2), analyse collective, mise en application sur les projets personnels des participant·es.
- En fin : débriefing collectif.
- À froid : questionnaire de satisfaction, et si possible un retour à quelques semaines sur la mise en œuvre concrète des outils.
Supports pédagogiques : modèles de documents issus des propres projets de l'intervenante, remis aux stagiaires et réutilisables : planning type de répétition, livre de régie, check-lists, trames de documents partagés, outils de notation et de transcription des répétitions.
Méthodes mobilisées : alternance d'apports théoriques et de mises en pratique ; analyse collective de productions des stagiaires ; travail sur les projets réels des participant·es ; échange avec des professionnel·les (régie générale, chargé·e de production).
Cas pratique : élaboration d'un planning de répétition sur deux semaines à partir de contraintes réelles (horaires de travail, conventions collectives, pauses, essayages, commission de sécurité, filage, temps de mise…), suivi d'une relecture collective.
Formation en présentiel
Strasbourg, lieu à confirmer
10, 11, 12 mars 2027
3 jours soit 24 heures
1 100 € nets de TVA
Financement par un tiers (France Travail, employeur, OPCO, Agefiph, autres)
Financement personnel
La formation n'est pas éligible au CPF
